TRIPTYSCH
Ein lyrischer Kurzfilm im 21. Jahrhundert

DAS PROJEKT

  • Wie es angefangen hat

    Das Projekt Tryptique wurde Anfang 2022 von Jean-Baptiste Mouret, einem Opernsänger und Regisseur, ins Leben gerufen. Es ist eine Hommage an den italienischen Opernmeister Giacomo Puccini (1858-1924) mit drei Melodien des zeitgenössischen amerikanischen Komponisten Ned Rorem (1923-2022). Puccinis Triptychon ist ein Ensemble von drei einstündigen Opern, die es schaffen, die Grundlagen der menschlichen Seele in drei verschiedenen Geschichten zu synthetisieren: Il Tabarro erinnert an ein Verbrechen der leidenschaftlichen Liebe, Schwester Angelica die Hingabe an Gott und Gianni Schicchi die Gier des Menschen. So spiegeln die drei Melodien von Ned Rorem, The Sick Wife, Love und The Serpent die zentralen Themen von Puccinis Werk wider, in dem Liebe, Tod und Humor zusammen einen tiefen Ausdruck des menschlichen Lebens bilden.

    Nachdem Jean-Baptiste Mouret mehrere Videos zur Musik von Johannes Brahms, Maurice Ravel und Charles Ives gedreht hatte, entwickelt er ein Projekt, das Tradition und Moderne verbindet, um zur Verbreitung zeitgenössischen lyrischen Gesangs beizutragen.

  • Warum heute einen lyrischen Kurzfilm erstellen?

    Als professioneller Opernsänger kennt Jean-Baptiste Mouret seit mehreren Jahren die Schwierigkeiten der Opernwelt, die zwar ihr Publikum zufriedenstellen möchte, sich aber gleichzeitig bemühen muss, ihr Repertoire zu erneuern, um Neugier zu wecken. Und doch bleiben neue Werke wenigen Auserwählten vorbehalten, die darum kämpfen, ein breiteres Publikum zu erreichen. Um die Säle voll zu halten, neigt die Opernwelt dazu, sich in sich selbst zu versinken und ihr Repertoire auf etwa zwanzig Titel zu reduzieren, die Jahr für Jahr wiederholt werden. Es müssen Wege gefunden werden, ein Publikum zu erreichen, das einem nahezu unbegrenzten kulturellen Angebot ausgesetzt ist.

    Als allgegenwärtiger Aspekt unserer Gesellschaft sind Bilder und Filme äußerst wirkungsvolle Vektoren für die Verbreitung von Kunst im Allgemeinen. Aus diesem Grund hat sich Jean-Baptiste Mouret der Produktion von Lyrikfilmen gewidmet. Mit seinen Vorschlägen möchte er zur Erneuerung des Lyrikrepertoires beigetragen. Er möchte Kunst schaffen, die sich mit der zeitgenössischen Welt befasst und einem möglichst breiten Publikum zugänglich gemacht werden kann. Auf diese Weise fördert die Konzeption, Umsetzung und Verbreitung eines solchen Projekts die Werte Toleranz, Humanismus und Weltverständnis und möchte die Menschen unserer Zeit dazu aufrufen, einander zuzuhören.

  • Was noch zu tun ist:

    Das Triptychon-Projekt, das Anfang 2022 begann, neigt sich dem Ende zu. Die drei Filme wurden gedreht, zwei von ihnen wurden bearbeitet und sind bereit zur Veröffentlichung. Der letzte Teil dieses Triptychons, "The Serpent", befindet sich in der Postproduktionsphase. Nun gilt es, die aufgenommenen Bilder in Animationen umzuwandeln, indem ein Verfahren namens "Rotoskopie" angewendet wird. Obwohl Automatisierungstechniken mit künstlicher Intelligenz einige interessante Effekte haben können, ist es nach wie vor unmöglich, auf die Hand des Künstlers zu verzichten, um jedes Bild einzeln zu kolorieren. Diese Arbeit erfordert für den Animator Tanguy-Goulven Rio-Noël zwischen zweihundert und dreihundert Stunden Arbeit.

    Der letzte Schliff wird dem Ensemble den notwendigen Hauch von Verrücktheit verleihen und durch eine Palette vielfältiger und schillernder Farben aufwerten.

    Nachdem das Projekt autonom finanziert wurde, bitten wir um Ihre Hilfe, um dieses Projekt abzuschließen und den Traum eines animierten Films zu verwirklichen, in dem eine singende Schlange auf ihrem Fahrrad durch die Straßen von Leipzig fährt...

Thema und Struktur des Kurzfilms

  1. THE SICK WIFE

Komponiert im Jahr 1998, ist "The Sick Wife" der erste Teil dieses Zyklus. In dieser Melodie mit einer nahezu symmetrischen Struktur beschreibt Jane Kenyons Text eine alleinstehende und traurige Frau, die in einem Auto auf dem Parkplatz einer amerikanischen Drogerie wartet. In diesen wenigen Minuten des Wartens entfaltet sich ein ganzes Leben, und es ist ungewiss, ob es noch lange sein wird... Gedreht in schwarz-weiß, ist diese erste Nummer düster, fast hoffnungslos und zugleich von Ruhe erfüllt.

Als Vorschau können Sie den ersten Teil während der Crowdfunding-Kampagne auf dieser Website sehen.

Eine fast autobiografische Melodie von Ned Rorem behandelt Themen wie Liebe, Einfachheit, Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Trost. Auch hier ist Ned Rorems Musik treffend und gibt mühelos eine minimalistische Struktur für das Gedicht von Jane Kenyon. Gedreht als Sequenz in einem Shot, ist diese zweite Nummer ein Tanzduo zwischen Jean-Baptiste Mouret und dem taiwanesischen Tänzer und Regisseur Anzu Lin, in dem sich die Körper zweier Männer suchen und finden, um über Regenbogenliebe zu sprechen. Ned Rorem ist übrigens der Autor des "Parisians diary", einer Autobiografie, in der er von seinen Pariser Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg erzählt, offen über seine Homosexualität sprechend, hatte dieses Buch in den USA einen Erfolg.

II. LOVE

Das letzte Stück dieses Triptychons, "The Serpent", ist das erstaunlichste dieser Serie und zweifellos ein großer Lacher im Repertoire von Ned Rorem. Inspiriert von Theodor Roethkes gleichnamigem Gedicht, erzählt es die Geschichte einer Schlange, die, um ihre Isolation zu durchbrechen, glaubt, dass sie genauso gut singen kann wie die Vögel, die sie den ganzen Tag über sich hört. Doch ihr Gesang gefällt den Amseln und anderen geflügelten Kreaturen des Waldes nicht, und sie werden die Schlange schließlich bereuen lassen, dass sie ihren Bau verlassen hat…

Von den drei Teilen dieses Zyklus ist dies sicherlich derjenige, der die meiste Arbeit erfordert hat: Anfertigung eines Kostüms für die singende Schlange, ein weiteres für die Vogel-Pianistin (Francesca Rambaldi), Planung eines ganzen Drehtags an drei verschiedenen Orten, Zusammenstellung einer Gruppe von Vogel-Statisten, Probe der Abschlussszene, Anpassung von Lichtern und Kameraperspektiven...

Dies ist eine Art lustige Geschichte für Erwachsene und besonders geeignet für lyrische Sänger, die dazu neigen, ihre Nachbarn zu stören. Es galt, einen Weg zu finden, sich aus der Realität zu lösen und somit Roethkes Fabel die Möglichkeit zu geben, eine Art Paralleluniversum zu werden. Um Ihnen eine Vorstellung vom Endresultat zu geben, können Sie unten ein Beispiel der Animationsarbeit von Tanguy Goulven Rio-Noel sehen.


III. THE SERPENT

Vor der Animation

Nach der Animation

Stark inspiriert vom Free Jazz der 1970er Jahre wurde dieses Stück, das ursprünglich für Klavier und Gesang geschrieben wurde, für diesen Anlass um ein Schlagzeug erweitert, das hier vom leidenschaftlichen Johannes von Buttlar gespielt wird. Klavier: Francesca, Rambaldi Gesang: Jean-Baptiste Mouret.

Wenn sie das Lied hören wollen, klicken sie einfach hier !!

Und danach ?

Es folgt die Verbreitung dieses Films auf Kurzfilmfestivals, in Theatern, Schulen, Kinos, um die Musik unserer Zeit bekannt zu machen, unser Anliegen anzugehen und einen Blick auf unsere Welt zu teilen. So kann es sein, dass ein Zuschauer anschließend Lust hat, ein Theater zu betreten und eine zeitgenössische Oper zu sehen, neugierig wird auf ein innovatives Repertoire und Musiker, die Tradition und Modernität vereinen wollen. Und danach, wer weiß, ein neues Projekt für einen lyrischen Film...


Wenn Sie das Projekt unterstützen möchten, klicken Sie auf den Link 'Unterstützen', und Sie werden auf die Ulule-Crowdfunding-Website weitergeleitet, um eine Spende zu tätigen.

DAS TEAM